Kultura i sztuka

Informacje o sortowaniu:

sortowanie wg Popularności:
Produkty są sortowane według popularności na podstawie kilku czynników: liczby zakupów, ilości i wartości wystawionych ocen, zainteresowania użytkowników mierzonych dodaniem produktu do koszyka lub ulubionych.

sortowanie wg Cena - od najniższej:
Produkty są sortowane po aktualnej cenie sprzedaży, od najniższej do najwyższej.

sortowanie wg Cena - od najwyższej:
Produkty są sortowane po aktualnej cenie sprzedaży, od najwyższej do najniższej.

sortowanie wg Od najnowszych:
Produkty są sortowane według daty premiery. Na początku wyświetlane są najnowsze tytuły, które dopiero trafiły do sprzedaży lub będą dostępne w najbliższym czasie

sortowanie wg Od najstarszych:
Produkty są sortowane według daty premiery. Na początku wyświetlane są najstarsze tytuły.
Marcin Pyda dużo widział, wiele słyszał, a bywało, że trafiał w samo centrum wydarzeń. Plany filmowe nie miały przed nim tajemnic, bo gdy ma się TAKICH rodziców, aż żal nie skorzystać z okazji. Tata – operator, mama – montażystka, a w domu skarby ukryte w kartonowych pudłach. Te dziesiątki zdjęć przywołały wspomnienia o wyjątkowych osobach, niecodziennych zdarzeniach i przeróżnych miejscach. Udało się je nieco okiełznać, co nie było łatwe. Teraz to kilkaset stron opowieści pełnych anegdot. Przed nami świat filmowy lat 50., 60 i 70. XX wieku. Aktorzy pierwszo- i drugoplanowi, ekipy z całą masą sprzętu, rzeczywiste i fantastyczne miejsca akcji, śmieszne sytuacje, niecodzienne zdarzenia. A na taśmach zachowane obrazy:Dziewczyny do wzięcia,Trędowata,Wiosna, panie sierżancie,Potop,O dwóch takich, co ukradli Księżyci wiele, wiele innychAutor opowiada, wspierając się relacjami zachowanymi w pamięci uczestników tych wydarzeń. Przeszłość przywołują Krystyna Sienkiewicz, Jacek Fedorowicz, Zbigniew Wodecki, Zenon Laskowik, Alosza Awdiejew i inni znani i lubiani. Oprócz osobistych wspomnień jeszcze jedna gratka – nieznane dotychczas zdjęcia, po raz pierwszy opublikowane w tej książce. Na nich plejada artystów, m.in. Zbigniew Cybulski, Gustaw Holoubek, Janusz Gajos, Cezary Pazura, Teresa Tuszyńska, Elżbieta Starostecka, Kalina Jędrusik, Barbara Kwiatkowska, Aleksandra Śląska. Dla wciąż odczuwających niedosyt odnośniki prowadzące do przywoływanych filmów i rozmów z niektórymi osobami. Jedno jest pewne – ta książka na pewno nas „wkręci”.
Serial telewizyjny, który stał się fenomenem. I szóstka przyjaciół, którzy stali się rodziną! Kiedy w 1994 roku serial „Przyjaciele” debiutował na ekranach, nikt nawet nie przypuszczał, jak wielki odniesie sukces. W jakich okolicznościach Jennifer Aniston, Matthew Perry i reszta otrzymali swoje role? Kto spośród nich zarabiał najwięcej? I czy w rzeczywistości również byli przyjaciółmi? „Przyjaciele. Ten o najlepszym serialu na świecie” - obowiązkowa książa dla fanów i nie tylko! Książka Kelsey Miller to pozycja obowiązkowa dla fanów serialu, a także dla tych, którzy jakimś cudem jeszcze go nie znają i są ciekawi, o co tyle zamieszania. "Przyjaciele. Ten o najlepszym serialu na świecie" przywołuje nieznane dotąd fakty na temat kultowej produkcji, wspomina najważniejsze i przełomowe sceny, wyjaśnia genezę niektórych wątków oraz pokazuje, jak serial kształtował nowe trendy. Zabiera czytelników za kulisy i zdradza, jak zmieniali się aktorzy, a wraz z nimi Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joey i Phoebe. "Pozycja obowiązkowa dla wszystkich, którzy marzą o tym, by napić się kawy w Central Perk, zastanawiają się, kim był Obrzydliwy Golas, a pod prysznicem nucą najchętniej piosenkę o kotku-śmierdziuszku. Przyjaciele »Przyjaciół« nie będą mogli się od niej oderwać." Łukasz Muszyński, Filmweb.pl Sprawdź również Pozwólcie pieskom przyjść do mnie!
Violetta Villas. Baśń bez happy endu to opowieść o jednej z najbarwniejszych i najbardziej tragicznych postaci polskiej sceny muzycznej. Violetta Villas, uznawana za wielki, choć zmarnowany talent, zachwycała świat swoim fenomenalnym głosem i niepowtarzalnym stylem. Jednak jej życie, pełne blasków i cieni, przypominało smutną baśń, w której zabrakło szczęśliwego zakończenia. Villas zmagała się z samotnością, trudnościami w życiu osobistym oraz presją oczekiwań, zarówno ze strony fanów, jak i władz. Książka ukazuje artystkę w całej jej złożoności – gwiazdę sceny, ale także kobietę pełną sprzeczności, która, mimo talentu, nigdy nie zdołała spełnić swoich marzeń o miłości i szczęściu. Inaczej rozłożyłabym akcenty w swoim życiu. Nie marnowałabym cennego czasu na niepotrzebne, czcze rozmowy, zbędne spotkania, życie między płytkimi, pustymi, a jednocześnie mocno zadufanymi w sobie ludźmi. Żeby śpiewać – musiałam zaistnieć w różnych kontaktach międzyludzkich, w rozmaitych środowiskach. Strwoniłam wiele czasu na bzdury i to dziś boli najbardziej.
Pierwszy tom "Wykładów paryskich" Adama Mickiewicza, według autorskiego projektu i z komentarzami Krzysztofa Rutkowskiego, to wprowadzenie do nowego, oryginalnego wydania czterech kursów wykładów z zakresu "Literatur słowiańskich", wygłoszonych przez Mickiewicza w College de France w Paryżu w latach 1840-1844. Książka, napisana w większości przez Krzysztofa Rutkowskiego, zawiera wyjaśnienia celów i zasad edycji w kontekście opowieści o okolicznościach powstania wydania francuskiego oraz rozumienia istoty "akcji" Mickiewicza w tym szczególnie działań podejmowanych pomiędzy III a IV kursem w College de France; ponadto w tomie znalazł się oryginał i pierwszy polski przekład przedmowy Charlesa Bouviera, Emila Bourniera i Théodore'a Fouqueré'a do edycji francuskiej. Wykłady paryskie znane są przede wszystkim z długo uznawanej za kanoniczną wersji Leona Płoszewskiego, powstałej w wyniku tłumaczenia i jednoczesnej redakcji stenogramów francuskich, prowadzonej według dziś anachronicznych już zasad porządkowania i racjonalizacji. Mickiewicz tymczasem nie tyle wykładał, ile tworzył na powierzonej mu katedrze poetycki i polityczny zarazem performans, którego zapis powinien uwzględniać i w możliwym stopniu przybliżać jego wyjątkowy charakter. Takie właśnie założenie przyświeca edycji, nad którą od kilku lat pracuje wybitny znawca życia i twórczości Mickiewicza, a zarazem znakomity pisarz i tłumacz z języka francuskiego – prof. Krzysztof Rutkowski. Jako naukowiec i artysta zarazem Zadbał on o to, by książka oddawała niezwykłość akcji Mickiewicza, prezentując zarówno oryginalne stenogramy, jak i nowe tłumaczenia oraz komentarze, które pomagają zrozumieć wyjątkowy kontekst wykładów. Nowa edycja wykładów paryskich Adama Mickiewicza wyrasta z głębokiego przekonania, że to, co ten wielki artysta robił mówiąc, ma fundamentalne znaczenie nie tylko dla polskiej kultury. Pierwsza, wprowadzająca część rozwija i uzasadnia to przekonanie, wyrażane już w poprzednich pracach Krzysztofa Rutkowskiego, ostatnio w "Bogu Adama". Czy po dwustu latach nadszedł w końcu czas, by pojąć i podjąć poezję czynną?
Album pt. „Józef Chełmoński” przedstawia najważniejsze prace jednego z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa realistycznego. Artysta tworzył w Warszawie, Monachium, Paryżu, a jego liczne wyjazdy na Ukrainę, Podole, Wołyń czy Litwę zaowocowały znakomitymi i cenionymi na całym świecie obrazami. Jako doskonały, przenikliwy wręcz, obserwator natury w swoim malarstwie koncentrował się przede wszystkim na rodzimym krajobrazie: malował sceny z życia wiejskiego, melancholijne widoki natury: pola, mokradła, rozlewiska, ptaki; ale także targi, jarmarki czy konne zaprzęgi. Wszystko to, w całej rozciągłości, prezentuje niniejszy album, wzbogacony o ciekawe, archiwalne fotografie i interesujący tekst syntetyzujący twórczość Józefa Chełmońskiego autorstwa dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej. Album w wersji polsko-angielskiej.
Ta poręczna publikacja jest praktycznym wprowadzeniem do historii zachodnioeuropejskiego malarstwa, przekazującym wiedzę poprzez prezentację ciekawych i nierzadko słynnych obrazów. Każde przedstawione w tej książce dzieło sztuki jest nośnikiem pewnych aspektów artystycznej gramatyki, która, po odszyfrowaniu, pozwala dużo pełniej docenić piękno i wewnętrzną wartość prac, a także uczy, jak w ogóle odczytywać treść obrazów. Przewodnik po malarstwie zawiera informacje niezbędne przy oglądaniu dzieł sztuki wiszących na ścianach w galerii, a także przydatne tym wszystkim, którzy chcą się dowiedzieć czegoś więcej o historii zachodniej sztuki. Jak czytać obrazy pomoże wam poznać pięć kluczowych właściwości obrazów – kształt i podłoże, farby i materiały, kompozycję, styl i technikę oraz znaki i symbole – co pozwoli lepiej rozumieć malarstwo i bardziej świadomie się nim cieszyć. W książce omówiono szczegółowo i w sposób chronologiczny pięćdziesiąt obrazów wybranych z długiej historii sztuki zachodnioeuropejskiej, pogrupowanych według pięciu głównych rodzajów: portret, pejzaż, malarstwo narracyjne, martwa natura i abstrakcja. Przegląd zaczyna się od dzieł z epoki wczesnego renesansu, a kończy na XXI wieku. Wszystkie obrazy zapraszają czytelnika do fascynującej podróży przez krainę rozmaitych stylów, gatunków, kolorów i technik.
To bodaj najsłynniejsze dzieło francuskiego mediewisty Jacques’a Le Goffa (1924–2014) zrewidowało nasz obraz średniowiecza zniekształcony zarówno przez krytyczne wobec niego oświecenie, jak i przez entuzjastyczny romantyzm. Dla Le Goffa czasy te to ani nie „wieki ciemne”, ani nie wyidealizowana „złota legenda”, „mit założycielski” niejednego europejskiego narodu. Jego monumentalna, encyklopedyczna praca z 1964 roku podejmuje całościowe badanie epoki wprawdzie historyczne, ale przy zastosowaniu wyników badań z innych dziedzin, datowanie C14 włączywszy (przeszłość należy do przyszłości, do nowych odkryć o starych dziejach). Charakteryzuje średniowiecze jako bliższe społeczeństwom pierwotnym niż współczesnym ze względu na powolność zmian, swoistą pozaczasowość, „długie trwanie” wskutek „przywiązania do ziemi”. Jest to „społeczeństwo gruntu”, bardziej wiejskie niż miejskie. Jego statyczność nie oznacza jednak regresu. Wyspy ludzi wykształconych na morzu niepiśmiennej ludności rozwijały technikę i powołały do życia uniwersytety. To właśnie średniowiecze, rzecz znamienna, wynalazło czyściec między skrajnościami nieba i piekła. Le Goff starał się ujrzeć w tej epoce narodziny Europy, zwłaszcza jej części dziedziczącej kulturę po zachodnim cesarstwie rzymskim. W późnych latach rozciągnął to dziedzictwo – i średniowiecze – na okres aż po nowożytność, nie uznając renesansu za osobną epokę. Jedności tych stuleci pośredniczących między starożytnością a współczesnością upatrywał w ludzkiej obróbce ziemi ze spojrzeniem skierowanym w niebo.
Historia człowieka poucza nas o jego (naszej) naturze. Georges Minois (ur. 1946) kontynuuje dzieło kilku już pokoleń francuskich historyków, którzy zajęli się rekonstrukcją historii życia codziennego, zwykłej powszedniości spoza wielkich wydarzeń. Pola jego zainteresowań nie stanowi już jednak kultura materialna, lecz historia mentalności. Jest autorem kilkunastu książek o historii depresji, samobójstwa, śmiechu czy drwiny. Niniejsza opowieść o samotnikach i samotnictwie jako zjawisku historycznym rysuje zarazem syntetyczny obraz dziejów naszej kultury. W motywacji do samotnego życia odzwierciedla się ona nadzwyczaj dobitnie od religijnej decyzji pustelnika po gest poety romantycznego. Autor przeprowadza czytelnika przez dzieje samotnictwa od momentu, w którym jednostki mogły sobie pozwolić na ten „luksus” bezpiecznego oderwania się od wspólnoty, po czasy dzisiejsze, w których, jak twierdzi, samotność nie oznacza świadomego wyboru w imię domniemanego lepszego życia, lecz niewidoczne, skryte zagrożenie w samym sercu aktywności na forach „społecznościowych”. Na prawie sześciuset stronach zebrana została fascynująca historia samotnictwa obfitująca w sensacyjne niekiedy fakty jak choćby ten, że anachoreci wczesnego chrześcijaństwa znali samotność tylko z marzeń, otoczeni tysiącami gapiów i podobnych „pustelników”. Skłonność do samotności, czy to w imię spotkania z Bogiem, czy z sobą, stanowi wyróżnik człowieczeństwa i o tyle ta historia samotnika przechodzi niepostrzeżenie w jego filozofię.
Zapowiedź
Michelangelo Merisi da Caravaggio jest uważany za jednego z najwybitniejszych artystów barokowych na świecie. Jego twórczość zrewolucjonizowała dotychczasowe malarstwo, wprowadzając światłocień uwypuklający dramatyzm oraz realizm przedstawień. Artysta świadomie zrezygnował z kultu piękna obecnego w ówczesnym malarstwie, zaznaczając niedoskonałości malowanych postaci. Sztuka ta początkowo wywołała oburzenie, z czasem przeszła jednak w fascynację, co tym samym niesamowicie rozsławiło artystę. Kompozycja obrazów oraz ich teatralny styl eksponowały pierwszoplanowe postacie, ukrywając w mroku szczegóły i budząc domysły. Awanturnicza natura malarza nie przeszkodziła mu w stworzeniu wybitnych przedstawień religijnych, do których należą m.in. „Wieczerza w Emaus”, „Męczeństwo św. Mateusza” czy „Powołanie św. Mateusza”.
Nowość
8,4 (13)
Przełom lat dziewięćdziesiątych i dwutysięcznych był niezwykłym okresem w dziejach muzyki rozrywkowej. Do głosu dochodziło młode pokolenie reprezentowane przez boysbandy i girlsbandy z Backstreet Boys i Spice Girls na czele. To w 1999 roku listy przebojów szturmem zdobyła Britney Spears, zaliczając jeden z najbardziej spektakularnych debiutów w historii muzyki. Coraz więcej mówiono też o gwiazdach muzyki latino – Jennifer Lopez, Enrique Iglesiasie i Rickym Martinie. Rok 1999 to również czas, w którym „na salonach” zaczął pojawiać się hip-hop, do tej pory marginalizowany i uważany za muzykę ze slumsów. Publikacja „1999” podsumowuje najważniejsze wydarzenia muzyczne ostatniego roku lat 90. Chronologicznie, podążając za listami przebojów publikowanymi w popularnych magazynach młodzieżowych, Jarek Słota przytacza anegdoty o artystach i ich utworach. „1999” to książka dla tych wszystkich, którzy ćwierć wieku temu z utęsknieniem czekali na kolejny numer „Bravo”. Notatka o Autorze: Muzyka interesowała mnie od dziecka. Jako pięciolatek poprosiłem mamę o kasetę Madonny. Tak jak moje starsze siostry chciałem mieć kasety tej wokalistki i wszystkie numery czasopisma „Bravo”. Podczas gdy znajomi wydawali pieniądze z Pierwszej Komunii na rowery, ja wolałem magnetofon i debiutancką kasetę Spice Girls. Pierwszą ciężko zarobioną podczas kolędy gotówkę zamieniłem na kasetę Britney Spears. W podstawówce przygotowywałem gablotkę z gazetką szkolną, m.in. z uczniowską listą przebojów. Pierwsze miejsce zawsze należało do Britney. Przypadek? Nie sądzę. Raz kazano mi zmienić wystrój gablotki – nauczycielce nie spodobała się Jennifer Lopez w kreacji od Versace. W 2012 roku założyłem facebookowy magazyn „Iconic” dotyczący popkultury, który prowadzę do dziś. W 2020 roku nakładem Wydawnictwa Borgis ukazała się moja – nomen omen – debiutancka książka „Debiuty”, w której opowiedziałem o zaskakujących początkach karier 20 gwiazd muzyki.
Nowość
Nowy minialbum w serii „Plakaty” poświęcony jest twórczości Stanisława Gajewskiego (ur. 1987), grafika młodego pokolenia. Gajewski studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom magisterski uzyskał u Zygmunta Januszewskiego i Mieczysława Wasilewskiego, a doktorski – u Lecha Majewskiego. Jego prace są eksponowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, znajdują się też w zbiorach muzealnych i prywatnych. Plakaty grafika są zarówno dowcipne, jak i prowokacyjne, charakteryzują się bezpośredniością przekazu, skłaniając jednak do głębszych refleksji.
Nowość
Angelika Kauffmann to artystka wyłamująca się z konwencjonalnych ram XVIII-wiecznej sztuki, która zbudowała własną, niezwykłą drogę twórczą w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Pochodząca z artystycznej rodziny, również była obdarzona wyjątkowym talentem i stała się jedną z pierwszych kobiet, które zdobyły międzynarodowe uznanie.Kauffmann to mistrzyni wielogatunkowej kompozycji, artystka, która potrafiła przekształcić malarstwo w subtelną opowieść o ludzkich emocjach. W jej dziełach klasycyzm splata się z romantyczną wrażliwością, a precyzyjne portrety i sceny historyczne tworzą hipnotyzujący krajobraz intelektualnej i artystycznej wyobraźni. Każde płótno to nie tylko obraz – to manifest kobiecej siły, talentu i determinacji.Choć początkowo napotykała liczne bariery środowiskowe i kulturowe, stała się ikoną artystycznej rewolty. Jej dzieła to opowieść o kobiecie, która odważyła się być kimś więcej niż tylko córką, żoną czy modelką.Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tej niezwykłej artystki. Autor, doktor historii sztuki Sławomir Cendrowski, odsłania zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarki. Książka dokumentuje spuściznę twórczyni, która odważyła się stworzyć wizję sztuki przekraczającą granice płci, konwencji i epoki.
Nowość
Caspar David Friedrich, pochodzący z pomorskiej, niemieckiej rodziny artysta, naznaczony osobistymi traumami i duchowymi poszukiwaniami, stworzył malarstwo, które stało się filozoficzną medytacją o ludzkiej egzystencji. Ten mistrz romantycznej kontemplacji potrafił przekształcić swoje obrazy w duchową podróż. W jego dziełach realizm splata się z metafizyczną wrażliwością, a krajobraz staje się lustrem ludzkiej duszy. Samotne sylwetki wpatrzone w bezkres horyzontu, mgły, skały i bezgraniczne przestrzenie tworzą hipnotyzujący obraz kondycji człowieka – braku znaczenia wobec wielkości świata i jednoczesnego pragnienia zrozumienia absolutu.Jego płótna to nie tylko malarstwo, ale także prawdziwa medytacja namalowana farbami, opowieść o samotności, poszukiwaniu sensu i duchowej wędrówce.Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Friedricha, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który stworzył elektryzującą wizję sztuki, wykraczającą daleko poza ramy malarstwa, dotykającą najgłębszych wymiarów ludzkiej egzystencji.
Nowość
Józef Chełmoński to artysta, który potrafił uchwycić duszę polskiej prowincji, przemienić zwykłą wiejską scenę w realistyczny obraz ludzkiego losu. Pochodzący z drobnoszlacheckiej rodziny, początkowo zmagający się z trudnościami ekonomicznymi, stworzył własny, niepowtarzalny świat wizualny, który na zawsze zmienił oblicze polskiego malarstwa.Chełmoński to mistrz realizmu, artysta, który potrafił przekształcić malarstwo w opowieść o życiu polskiej wsi. W jego dziełach rzeczywistość splata się z poetycką wrażliwością, a naturalistyczne sceny wiejskie stają się metaforą ludzkiej egzystencji. Ostre, precyzyjne oko artysty łączy się z głęboką empatią – każdy obraz to nie tylko portret krajobrazu, ale i także polskiej duszy.Choć początkowo był niedoceniany przez krytyków z wielkomiejskich salonów, szybko stał się jednym z najważniejszych malarzy swojej epoki. Jego płótna to nie tylko dokumentacja rzeczywistości, ale prawdziwa opowieść o Polsce jej naturze, tradycji i ludziach.Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Chełmońskiego, odsłaniając zarówno znane, jak i zapomniane oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się pokazać wieś taką, jaką naprawdę była – surową, piękną i głęboko autentyczną.
Nowość
7,5 (10)
Vincent van Gogh to artysta, który przemienił cierpienie w niezwykłe piękno, przekształcając swoją burzliwą egzystencję w legendę sztuki, która na zawsze zmieniła oblicze malarstwa europejskiego. Pochodzący z niezamożnej rodziny, zmagający się z niepowodzeniami zawodowymi i osobistymi stworzył niepowtarzalny świat wizualny.Van Gogh przemienił malarstwo w elektryzujący spektakl uczuć i wrażeń. W jego dziełach ogniste kolory i dynamiczne pociągnięcia pędzla tworzą hipnotyzujący krajobraz ludzkich emocji. Każde płótno to nie tylko obraz – to intymny dziennik zmagań artysty z samym sobą, ze światem, z własnymi pragnieniami. Choć za życia był odrzucany przez krytyków i sprzedał zaledwie jeden obraz, szybko stał się ikoną artystycznej rewolty, twórcą skazanym na wieczne poszukiwanie własnej drogi. Jego dzieła to manifest indywidualności, opowieść o człowieku, który widział świat innymi oczami. Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, krytyczka sztuki Agnieszka Kijas, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Van Gogha, odsłaniając zarówno znane, jak i oblicza malarza. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się stworzyć własną wizję sztuki, która przetrwała znacznie dłużej niż jego krótkie, naznaczone cierpieniem życie.
Nowość
Zeszyt do kolorowania inspirowany twórczością Witkacego to propozycja dla miłośników polskiej sztuki i twórczej zabawy z kolorami. Zawiera 14 ilustracji opartych na reprodukcjach obrazów Witkacego, każda z nich została uzupełniona zdjęciem oryginału oraz szablonem do pokolorowania. Dzięki temu możliwe jest zarówno wierne odwzorowanie oryginalnych barw, jak i eksperymentowanie z własnymi interpretacjami, nadając obrazom zupełnie nowy charakter.
Nowość
Bruno Schulz (1892–1942) – grafik, malarz, rysownik, a także pisarz, autor uznanych dzieł literackich: Sklepów cynamonowych oraz Sanatorium pod Klepsydrą. Album poświęcony jest twórczości rysunkowej artysty, w której przejawiały się skrywane przez niego obsesje. W efekcie mamy do czynienia z pracami pełnymi niepokoju, groteskowości i przewrotnej interpretacji ludzkiej natury. Autorem wstępu do albumu jest wybitny znawca twórczości Schulza, prof. Jerzy Jarzębski.
Nowość
Henri Matisse, okrzyknięty dziką bestią i uznany za ojca fowizmu, na zawsze odmienił oblicze sztuki nowoczesnej. Malował kolorem, nie światłem, a zamiast odtwarzać rzeczywistość budował własną.Początkowo studiował prawo, ale choroba zmieniła jego życie i skierowała go ku sztuce. Pracował w ciszy, choć jego obrazy krzyczały formą i barwą. Z czasem odłożył pędzle i sięgnął po nożyczki. Wycinanki – technika kojarzona z dziecięcą zabawą – w jego rękach stała się dojrzałą sztuką. Dziś jego prace osiągają zawrotne ceny, a Matisse uchodzi za jednego z najważniejszych twórców XX wieku. Ba! Ścigał się z nim sam Picasso i to właśnie on po latach uklęknął przed dawnym rywalem, by oddać mu pierwszeństwo.Ten bogato ilustrowany album to opowieść o artyście, który szukał prostoty – zarówno w sztuce, jak i w codzienności. Wierzył, że obraz powinien być jak wygodny fotel – dawać odpoczynek po ciężkim dniu.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka, która wierzy, że każda opowieść o obrazie to opowieść o człowieku. W podcaście Dawno temu w sztuce mówi o malarstwie bez patosu, ale z sercem. Promuje sztukę zarówno na żywo, jak i w przestrzeni online.
Nowość
Paul Gauguin nie znosił ram – ani na obrazach, ani w życiu. Ten francuski artysta porzucił mieszczański świat, by na własnych zasadach szukać prawdy o naturze człowieka i sztuce. Nazywał siebie dzikusem, a inni widzieli w nim buntownika, uciekiniera, wizjonera. Malował odważnie. Sięgał do mitów, snów i barw, by oddać tęsknotę za tym, co pierwotne i nieskażone cywilizacją.Dzieciństwo spędził w Peru, a po powrocie do Francji długo nie potrafił się odnaleźć. Pływał po morzach, pracował jako makler, założył rodzinę, którą później porzucił. Z każdym kolejnym krokiem oddalał się od znanego porządku, by w końcu dotrzeć na Tahiti i zamieszkać z dala od paryskich salonów i konwenansów.W albumie znalazły się zarówno najsłynniejsze dzieła z Polinezji, jak i wcześniejsze obrazy inspirowane impresjonizmem – razem pokazują ewolucję jego stylu. Autorka przedstawia Gauguina jako artystę kontrowersyjnego i pełnego sprzeczności. Nie unika tematów niewygodnych w tym jego relacji z młodymi wyspiarkami, które do dziś budzą emocje. Cóż… Gauguina niełatwo zrozumieć, ale jeszcze trudniej zapomnieć.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka, która wierzy, że każda opowieść o obrazie to opowieść o człowieku. W podcaście Dawno temu w sztuce mówi o malarstwie bez patosu, ale z sercem. Promuje sztukę zarówno na żywo, jak i w przestrzeni online.
Nowość
Album prezentuje najwybitniejsze obrazy malarstwa polskiego i światowego od najwcześniejszych przykładów aż po współczesność. Mimo że publikacja ma charakter albumowy, to stanowi również kompendium niezbędnej wiedzy o dziejach malarstwa i może być przydatna dla szerokiego kręgu odbiorców.
Nowość
Jak Korea Południowa podbija świat K-pop to jedno z najciekawszych zjawisk współczesnej popkultury. Grupy takie jak BTS czy BLACKPINK zdobyły serca milionów fanek i fanów na całym świecie, przekraczając bariery językowe i kulturowe. Co stoi za tym ogromnym sukcesem? Jakie są korzenie K-popu i mechanizmy jego dynamicznego rozwoju? Autorzy i autorki śledzą ewolucję koreańskiej sceny muzycznej od lat 30. XX wieku, ukazują znaczące przemiany z lat 90. oraz wpływ technologii cyfrowej na powstawanie utworów, a nawet ich odbiór. Zgłębiają komercyjne, estetyczne i transkulturowe aspekty K-popu, analizując unikalne brzmienie, choreografię i proces kreowania idoli. Ten gatunek nie tylko kreuje tożsamość narodową mieszkańców Korei Południowej, lecz także wpływa na politykę i globalny przemysł rozrywkowy. K-pop. Przewodnik to obowiązkowa lektura dla pasjonatów kultury Dalekiego Wschodu pragnących poznać zjawisko, które na nowo definiuje muzykę popularną. Suk-Young Kim, PhD., wykładowczyni teatrologii i performatyki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles. Jest autorką książek Illusive Utopia, DMZ Crossing oraz K-Pop Live. Często komentuje koreańską politykę kulturalną dla BBC, CNN i National Public Radio.
Nowość
Leonardo da Vinci to najbardziej znany artysta w historii. Ten wszechstronnie utalentowany geniusz miał ogromny wpływ na wszystkie dziedziny sztuki i wiedzy, którymi się zajmował. Były wśród nich: malarstwo, rysunek, architektura, nauki przyrodnicze, anatomia, matematyka, inżynieria i astronomia. Jako artysta wykazywał się nie tylko doskonałym kunsztem, ale także analitycznym podejściem do ludzkiego ciała, natury i praw fizyki. Z jego dorobku zachowało się niewiele prac – szacuje się, że jest ich około trzydziestu. Są to dzieła bezcenne, które wymagają wyjątkowej ochrony, dlatego dostęp do nich – nawet jeśli możliwy – jest bardzo ograniczony. Eksponowana w paryskim Luwrze Mona Lisa zabezpieczona jest pancerną szybą i stale otoczona tłumami chcącymi obejrzeć najsłynniejszy na świecie obraz. W takich warunkach trudno dokładnie przyjrzeć się dziełu i jego znaczącym detalom. Książka Leonardo. Zbliżenia, której autorem jest Stefano Zuffi, daje możliwość bliższego oglądu arcydzieł mistrza włoskiego renesansu. Pracom, reprodukowanym także we fragmentach pozwalających dostrzec nawet najdrobniejsze elementy, towarzyszą zwięzłe komentarze, dzięki którym możemy lepiej zrozumieć treści dzieł i ich aspekty formalne. Przejrzysty układ tematyczny i świetnej jakości reprodukcje zapraszają czytelnika w intersującą podróż przez najważniejsze wątki twórczości Leonarda da Vinci. Stefano Zuffi jest włoskim historykiem sztuki specjalizującym się w malarstwie renesansu i baroku. Na swoim koncie ma ponad sześćdziesiąt publikacji, w tym książki na temat Dürera, Michała Anioła, Rembrandta, Vermeera, Tycjana i Caravaggia.
Nowość
Chcesz w końcu zaistnieć w social mediach?,,Potęga Videotellingu...” to rzetelny podręcznik pełen wiedzy w temacie video contentu, dziękiktóremu przełamiesz bariery w głowie, dostaniesz narzędzia do samodzielnej autopromocji, odznalezienia pomysłu na scenariusz, przez nagrania treści video, aż po ich montaż i promocję w mediachspołecznościowych.Dzięki temu podręcznikowi będziesz mógł tworzyć:• artystyczne rolki na Instagramie lub relacje z eventów;• ciekawe shorty lub eksperckie tutoriale na YouTube;• codzienne video posty na Facebooku lub serię filmów sprzedażowych do kampanii;• transmisje na żywo, webinary lub wywiady z ekspertami;• dynamiczne nagrania na Tik Toku;• video wizytówki na stronę www i na landing page;• systematyczny content video na LinkedInie;• klip promocyjny własnej firmy dla pracowników i kontrahentów;• moduły do własnego kursu online;• pokaz multimedialny na konferencję/warsztaty;• i wiele innych.To kompendium wiedzy dla:• początkujących influencerów, youtuberów, blogerów, jak i profesjonalistów, którzy chcą poszerzyćswoją wiedzę;• biznesów, działających online w każdej branży;• pracowników działów reklam w social mediach, marketingu i PR-u;• agencji reklamowych;• filmowców freelancerów;• każdego, kto dla zabawy tworzy video content w Internecie.Nagrywaj unikatowe video produkcje i montuj je na wiele sposobów.
Nowość
Nowe wydanie bestsellerowego albumu gromadzącego wspaniałe archiwalne zdjęcia Tatr i Zakopanego Poszczególne rozdziały zawierają najstarsze ujęcia Tatr, panoramy górskie, widoki Zakopanego, wówczas stacji klimatycznej, portrety górali, w tym słynnych osobowości jak Sabały czy Klemensa Bachledy, pierwsze wysokogórskie wyprawy, początki narciarstwa, wreszcie styl zakopiański i artystyczne, niepowtarzalne zdjęcia wykonane przez Witkacego. Uzupełnieniem zdjęć są cytaty związane z Tatrami i Zakopanem. Wprowadzeniem do tego niezwykłego zbioru są trzy teksty – słowo wstępne Teresy Jabłońskiej, która pełni funkcję dyrektora Muzeum Tatrzańskiego, tekst „Czas znieruchomiały” Anny Liscar i Stefana Okołowicza, prezentujący najstarsze dzieje fotografii tatrzańskiej oraz artykuł profesora Kolbuszewskiego o roli Tatr w polskiej literaturze i kulturze. Album powstał w polsko-angielskiej wersji językowej.
1 2 3 4 5
z 56
skocz do z 56
Kulturoznawstwo jest stosunkowo młodą dyscypliną humanistyki, intensywnie rozwijała się dopiero od lat 70. XX wieku, a jej prekursorem był George Orwell. Jest to szeroko pojmowana nauka o kulturze, często stosuje się również określenie filozoficznej i teoretycznej refleksji nad kulturą.

Jeżeli chcesz zgłębić jej sekrety, księgarnia Paskarz wychodzi Ci na przeciw i oferuje starannie wyselekcjonowane pozycje specjalistów i badaczy tego zagadnienia. Znajdziesz u nas niezwykle interesujące analizy i publikacje naukowe, które zainteresują zarówno studentów kulturoznawstwa oraz pasjonatów, nauczycieli i wykładowców.

Na szczególną uwagę zasługuje ośmiotomowy cykl "Malarstwo białego człowieka" Waldemara Łysiaka wydane w latach 1997-2000. Autor przedstawia dzieje malarstwa od Giotta di Bondone do Gustave'a Courbeta. Narracja autora pełna jest dygresji o charakterze literackim. Większość rozdziałów poświęcona jest poszczególnym malarzom i ich kilku wybranym dziełom.