Menu

Poradniki - Fotografia

Już dawno temu fotografia przestała być wyłącznie medium służącym do dokładnie tego, co jawi się przed oczami fotografa. Mimo to nadal w fotografiach nieostrych czy też ukazujących fragment postaci pozorne braki techniczne mogą być mylone z brakiem artystycznego wyrafinowania.W Przewodniku po fotografii współczesnej Jackie Higgins wyjaśnia, na czym polega artyzm 100 publikowanych dzieł, odsłaniając ukryte pokłady ładunku emocjonalnego oraz skomplikowane procesy związane z ich powstaniem. Dzięki tej książce odkryjesz, jak fotografie mogą zacierać granice między fantazją i rzeczywistością oraz jak pokazują płynność czasu, a przede wszystkim dowiesz się, dlaczego sztuka fotografii jest czymś znacznie więcej niż tylko „wycelowaniem obiektywu i pstryknięciem zdjęcia”. Dlaczego ktoś robi sobie zdjęcie portretowe, ale zasłania twarz żarówką (Lee Friedlander, Provincetown, Cape Cod, Massachusetts, 1968) lub celowo nie doświetla zdjęcia (Vera Lutter, Elektrownia Battersea, XI: 13 lipca 2004r.)? Po co fotografować sufit (William Eggleston, Bez tytułu , 1973)? W książce Przewodnik po fotografii współczesnej Jackie Higgins bada główne inspiracje każdego z prezentowanych fotografów i wyjaśnia, jak realizowali oni swoje pomysły. Ukazując rozmaite warstwy znaczeniowe ich nowatorskich prac – niektóre z nich początkowo odrzucano jako rozmyte, prześwietlone lub źle zakomponowane – tłumaczy ich znaczenie dla historii fotografii. Odkryj, dlaczego Autoportret w wieku 17 lat (2003) Gillian Wearing nie jest zwykłym zdjęciem z automatu, jak wydaje się na pierwszy rzut oka. Dowiedz się, co spowodowało, że Hiroshi Sugimoto zdecydował się użyć do swoich prac XIX-wiecznego wielkoformatowego aparatu fotograficznego – pozornie przekorny wybór, biorąc pod uwagę jego zamiar uzyskania nieostrych obrazów. Dowiedz się też, co popchnęło Richarda Prince’a do fotografowania cudzych zdjęć. Prace omawiane w tej książce igrają z oczekiwaniami, jakie żywimy wobec fotografii i stanowią wyzwanie dla zakorzenionej w nas tendencji do wiary, że fotografia pokazuje „nagą” rzeczywistość. Jackie Higgins dowodzi raz na zawsze, że sztuka fotografii jest znacznie bardziej wyrafinowana niż mogłoby się wydawać.
Książka jest podzielona na dwa rozdziały. Pierwszy, „Podstawy techniczne”, to profesjonalny przewodnik przedstawiający proces tworzenia zdjęcia od A do Z. Drugi rozdział pt.: „Pozy” jest obszernym zbiorem ponad 1000 póz wykorzystywanych przy fotografowaniu kobiet. Podział na główne kategorie ułatwia znalezienie różnorodnych póz, które można wykorzystywać we własnych sesjach. Kompletny podręcznik dla fotografów poszukujących bogatego repertuaru póz. • Ponad 1000 starannie wyselekcjonowanych zdjęć stanowi doskonałe źródło inspiracji i pomaga rozwijać kreatywność. • Fotografie i pozy są opisane w kontekście, co pozwala zrozumieć, dlaczego dana poza i zdjęcie są trafne lub nieudane. • Schematy oświetlenia przedstawione przy wybranych pozach tłumaczą, w jaki sposób zostało wykonane zdjęcie. • Książka prezentuje zdjęcia modelek wykonane przy różnorakim oświetleniu, z różnymi rekwizytami, w studiu i w plenerze, stanowiąc kompletną, przydatną pomoc w tworzeniu fotografii komercyjnych i artystycznych. • Odkryj sekrety sukcesu profesjonalnych fotografów i dowiedz się, jak podczas sesji wydobyć z modelki to, co najlepsze. • DODATEK: opis zagadnień technicznych – jak wybrać perspektywę, oświetlenie,
Autor bestsellerowej książki Fotografuj jak mistrz tym razem omawia, unikając technicznego żargonu, wszystkie aspekty fotografowania miejsc: krajobrazów, pejzaży miejskich, architektury i wnętrz. Niezależnie od tego, jakim aparatem dysponujesz, jakie są twoje zainteresowania i doświadczenie, ten podręcznik zapozna cię ze wszystkimi najważniejszymi technikami i odsłoni kulisy pracy najwybitniejszych fotografików. Znajdziesz tu wiele praktycznych porad i mnóstwo kultowych zdjęć. Dzięki zdobytej wiedzy będziesz mógł fotografować jak mistrz miejsca, które znaczą dla ciebie najwięcej. W książce zaprezentowano prace 50 najznakomitszych fotografików, a należą do nich: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees, Luxemburg Julius, Shulman Rinko, Kawauchi Thomas, Ruff Tim, Hetherington Joel Sternfeld
Żadnych strasznych wykresów. Żadnych technicznych diagramów. Żadnego żargonu. Ta książka pozwoli ci poznać podstawowe zasady kompozycji i ekspozycji, wzbogaci twoją wiedzę o świetle i obiektywach, a przede wszystkim nauczy tak niezwykle ważnej sztuki widzenia, a wszystko to bez zbędnego technobełkotu. Idealna dla użytkowników lustrzanek cyfrowych oraz aparatów kompaktowych, zawiera wiele praktycznych porad na temat technik, które zmienią twoje zdjęcia w dzieła sztuki, tak jak to miało miejsce w przypadku znakomitych zdjęć najwybitniejszych fotografików. Z pewnością zachęci cię, żeby wziąć do ręki aparat i spróbować. Dotychczas sprzedano na świecie ponad 540 000 egz. tej książki! W poradniku prezentujemy prace 50 najznakomitszych fotografików, a należą do nich: Henri Cartier-Bresson; Martin Parr; Sebastiao Salgado; Nadav Kander; Daido Moriyama; Elaine Constantine; Ansel Adams; Guy Bourdin; Dorothea Lange; Bill Brandt
"Chcesz poznać sztukę fotografii od początku do końca? Z książki tej dowiesz się wszystkiego, co niezbędne o tworzeniu narracji, robieniu zdjęć, sprzęcie i rekwizytach, pracy z tablicami inspiracji i modelami, obróbce zdjęć, a nawet o tym, jak w odpowiedni sposób przekazać gotowe dzieło zleceniodawcy. Dowiesz się, jak wykorzystać swój aparat fotograficzny do maksimum, jak zostać mistrzem opowiadania obrazami i jak robić naprawdę niepowtarzalne zdjęcia. Nie rób po prostu zdjęć, rób zdjęcia, które poruszą ludzi."