Menu

Koenemann

Koenemann
Tina Haase bada cechy i właściwości obiektów, przestrzeni i miejsc. Podążając za fizycznymi, optycznymi lub socjologicznymi kontekstami, tworzy obiekty, instalacje, performance i filmy krótkometrażowe. Od 2004 r. wykłada jako profesor projektowania na Wydziale Wzornictwa Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Niederrhein, od 2007 r. jest profesorem projektowania wizualnego na Wydziale Architektury.
Art Nouveau miała niejedno oblicze. W latach 1890-1910 artyści rozwijali różne style od roślinnych form belgijsko-francuskiego Art Noveau po ornamenty Secesji Wiedeńskiej. Wszyscy oni dążyli do stworzenia nowego, nowoczesnego stylu i odnowy sztuki. W albumie omówiono dzieła artystów z Austro-Węgier i Niemiec, Belgii i Francji, Katalonii, Szkocji i innych regionów.
Malarstwo flamandzkie i holenderskie rozkwitło w okresie baroku. Zainteresowanie sztuką arystokracji i bogacących się mieszczan pozwoliło tworzyć wielu niezwykłym artystom. Prócz najbardziej znanych - Breughla, Rembrandta, Rubensa, Vermeera, album prezentuje także prace ponad 100 malarzy, którzy współtworzyli tę niezwykłą epokę i których dzieła przeszły do historii malarstwa.
Luwr, jest nie tylko największym, ale także – z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie – najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny w swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 300 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniej znane skarby. Anglojęzyczne wydanie znanego w Polsce albumu Martiny Padberg pt. Louvre, w nowym mniejszym poręcznym formacie.
Malarstwo renesansowe narodziło się we Włoszech. To tam Michał Anioł, Rafael Santi, Leonardo da Vinci, Tycjan i wielu innych artystów tworząc sprawili, że sztuka europejska odrodziła się i rozwinęła. Na ponad 250 stronach zaprezentowano najważniejsze dzieła tego fascynującego okresu.
Był prekursorem nowoczesnego rzeźbiarstwa. Sztuka była dla niego ważniejsza niż wszystko inne. Jego sławne rzeźby Pocałunek, Myśliciel, Mieszczanie z Calais, a także wiele innych prac prezentowanych w tej książce na wysokiej jakości reprodukcjach, ilustrują długą i twórczą karierę Rodina. Art was more important than anything else for the founder of modern sculpture and he created sculptures that would enjoy a lasting renown, including The Kiss, The Thinker, and The Burghers of Calais. These as well as numerous other sculptures are reproduced here with high-quality photos, showing the whole spectrum of Rodin’s long and productive career.
Thomas Gainsborough to jeden z najwybitniejszych angielskich portrecistów i pejzażystów XVIII wieku. Jego oparty na emocjach styl – choć był przedmiotem krytyki innego wielkiego portrecisty owych czasów, sir Joshuy Reynoldsa – zapewnił mu szczególne miejsce w świecie sztuki zdominowanej wówczas przez akademizm i szczere uznanie wśród angielskich odbiorców.
Sandro Botticelli (1444/45–1510) jest jednym z najważniejszych artystów włoskiego renesansu. Jego wyjątkowe prace, zamawiane przez najpotężniejsze włoskie rody, przede wszystkim rodzinę Medyceuszy, łączyły tradycję późnego gotyku z atmosferą humanistycznego przełomu i do dziś kształtują nasze rozumienie piękna i kultury.
Maria Sibylla Merian (1647-1717) zajęła szczególną pozycję zarówno w świecie naukowym, jak i artystycznym. Należała do grona pionierów entomologii. Była wyjątkową artystką i badaczką, odkrywcą. Jej obrazy kwiatów, motyli i innych owadów, które badała w Europie i podczas wyprawy do Surinamu, nadal zachwycają pięknem i ilością szczegółów. Album zawiera ponad 70 reprodukcji prac w dużym formacie.
Madryckie Museo del Prado należy do największych muzeów świata ? jego zbiory obejmują około 8000 obrazów, 5000 rysunków, 2000 grafik, 700 rzeźb i 2000 innych dzieł sztuki. Nie istnieje porównywalna pod względem wielkości kolekcja klasycznego malarstwa hiszpańskiego, a są tu również obecne arcydzieła z innych krajów, które cieszą się światową sławą, na trwałe bowiem wpisały się w historię sztuki Zachodu. Należą do nich przykłady renesansowego malarstwa tablicowego z północnych obszarów Europy, flamandzkie obrazy barokowe, włoskie arcydzieła powstałe między XV a XVIII wiekiem oraz prace reprezentujące francuski i niderlandzki klasycyzm.
Wszystkie przedstawione tu niezwykłe dzieła sztuki łączy jedno – pochodzą z Afryki. O ich twórcach nie wiemy prawie nic. W podróży przez przestrzeń i czas zmienił się kontekst, w którym na te dzieła patrzymy, w wraz z nim zmieniło się ich znaczenie. Ten album daje możliwość wglądu w fascynujący świat sztuki afrykańskiej. Album zawiera ponad 300 fotografii niezwykłych obiektów stworzonych od Gwinei-Bissau po Mozambik.
Vincent van Gogh (1853–1890) jest dzisiaj jednym z najbardziej znanych artystów wszech czasów, a jego obrazy są częścią światowego dziedzictwa malarskiego. Słoneczniki, gwiaździste noce i nocne kawiarenki van Gogha zdobią niezliczone mieszkania na całej kuli ziemskiej. Niezwykła to sława, biorąc pod uwagę, że za życia sprzedał zaledwie jeden swój obraz. Tymczasem na dzisiejszych aukcjach jego dzieła bez trudu sprzedaje się za kilkumilionowe kwoty. Album prezentuje ponad 200 prac genialnego holenderskiego malarza. --- Vincent van Gogh (1853–1890) is one of the most famous artists of all time and his paintings are an indelible part of a worldwide pictorial memory. His sunflowers, starry nights and night cafés adorn countless living rooms around the globe. A meteoric rise, considering that he sold only one painting during his lifetime, whereas his paintings are now guaranteed to make tens of millions at auctions today.
Gotuj dla dzieci, a jeszcze lepiej razem z dziećmi! To druga książka z serii FUN FOOD FOR KIDS, która zawiera proste przepisy na proste dania, które nie tylko będą dzieciom smakowały, ale również zabawnie wyglądały. Świetne zdjęcia w przejrzysty sposób ilustrują, jak krok po kroku przyrządzić Brzęczącą Pszczołę, Świrniętego Jeża, Trzy Małe Świnki, Zdyszaną Żabę, Uśmiechniętego Rekina i ich przyjaciół. Dania mięsne i rybne, tosty, kanapki, przepisy na ryż z warzywami - coś dla każdego i na każdą okazję!
Styl art déco rozwijał się w latach dwudziestych XX wieku. Jego niepowtarzalne wzory znane są w każdym zakątku świata. Fascynujące zdjęcia z różnych krajów przedstawiają barwną panoramę ówczesnej twórczości. Ślady art déco można dostrzec w wielu i dziś używanych przedmiotach.
William Turner – stroniący od ludzi indywidualista i ekscentryk. Jako niezwykle płodny artysta, szybko stał się jednym z odnoszących największe sukcesy marynistów i pejzażystów angielskich. Za życia cieszył się sławą tylko w Wielkiej Brytanii, natomiast dzisiaj uważa się go za wybitny talent okresu między romantyzmem a impresjonizmem. William Turner was a shy loner and a bit of an eccentric, but also an extremely productive artist who quickly became one of the most successful painters of landscapes and seascapes in England. Although his fame was limited to his native Britain during his lifetime, he is now revered as an exceptional talent who bridged romanticism and impressionism.
Architektura Gaudiego, jako niepowtarzalna, została uznana za światowe dziedzictwo kultury. Imponujące bogactwo form i kolorystyki oraz genialne rozwiązania konstrukcyjne stanowią syntezę inspiracji naturą i innowacji technicznej oraz syntezę współczesnych i historycznych stylów budowlanych z własną oryginalną wynalazczością katalońskiego artysty.
Egon Schiele postrzegany jest jako skandalista i ekscentryk – krytyczny względem siebie i innych, bezkompromisowy w swej sztuce i niezależny w obranej postawie życiowej. Zaledwie w wieku 28 lat pada ofiarą grypy. Schiele pozostawia po sobie nadzwyczaj imponującą i prowokującą twórczość, na którą składają się liczne prace na papierze, rysunki, akwarele, wiele obrazów i kilka grafik. Uznany dzisiaj za jednego z największych artystów XX wieku, wewnętrzne rozdarcie i palące konflikty swojej epoki wyrażał w przejmujących autoportretach i wizerunkach innych ludzi.
Wiedeń około 1900 roku – fascynujący okres, w którym metropolia nad Dunajem stała się ważnym ośrodkiem nowoczesności. Historyzm, art nouveau i ekspresjonizm były kluczowymi stylami, które współtworzyły wiedeńską, nieco zepsutą atmosferę. Artyści, tacy jak Gustav Klimt, Koloman Moser i Josef Hoffmann, zjednoczyli się w swoim marzeniu stworzenia „dzieła totalnego” (Gesamtkunstwerk), które będzie łączyć nie tylko sztukę, architekturę i rzemiosło, ale także życie.
Hiroshige uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów drzeworytu japońskiego. Największą sławą cieszą się jego pejzaże, przedstawiające często pogodne sceny z codziennego życia. „Obrazy przemijającego świata” (ukiyo-e) urzekają swą wyrafinowaną kompozycją i subtelną kolorystyką. 200 reprodukcji pozwala obserwatorowi zanurzyć się w świecie XIX-wiecznej Japonii.
Niewielu malarzy osiąga taki stopień rozpoznawalności i podziwu, jaki osiągnął Cézanne. A przecież obraca się on w kręgu tematyki dobrze znanej od czasów – Renesansu: portretu, postaci, pejzażu i martwej natury. Cézanne przekształcił jednak te tradycyjne gatunki i uczynił z nich zupełnie nowe malarstwo, wpisując się na piękne karty nowoczesnej sztuki.
Ponad 250 ilustracji ukazuje wyjątkowe spektrum twórczości Albrechta Dürera. Grafiki, rysunki, akwarele, malarstwo olejne i teksty przedstawiają życie i dzieło jedynego w swoim rodzaju genialnego artysty.
Edvard Munch (1863–1944) jest najbardziej znaczącym artystą skandynawskim i prekursorem ekspresjonizmu. Wprowadził do sztuki nowy temat – egzystencjalny lęk, samotność człowieka i nieobliczalność jego uczuć.
Album jest poświęcony życiu i twórczości Gustava Klimta - jednego z najbardziej wpływowych artystów przełomu XIX i XX wieku. Klimt, był współtwórcą Secesji Wiedeńskiej – nurtu obejmującego malarstwo, architekturę, sztukę użytkową oraz projektowanie mebli. Na ponad 200 stronach zebrano prace artysty. I te najbardziej znane, jak Pocałunek i te rzadko spotykane, ukazując rozwój drogi artystycznej Klimta. Klimt, the most controversial artist of his time, enjoys incomparable popularity to date. This book offers a fascinating insight into the extensive work of the remarkable artist Gustav Klimt.
Bogato ilustrowana monografia twórcy impresjonizmu. Album obejmuje całą twórczość artysty od wczesnych prac z Atelier Gleyre po reprodukcje wszystkich najważniejszych obrazów z serii Katedra w Rouen i Lilii wodnych. Doskonałej jakości zdjęcia pozwalają odkryć każdy szczegół w pracach Claude Moneta. Format: 180 x 180 mm Claude Monet’s extensive work is revealed in numerous images—a painter who like no other moved perception to the center of his artistic activities. Nature became his own studio. This resulted in fascinating landscapes of different times and seasons in the mirror of wind and weather.
1 2 3
z 3
skocz do z 3